|
|
|
|||
|
Hned jsem věděla, že máme vystoupit Rozhovor
s Věrou Jirousovou text: Karolína Jirkalová Drobná postava historičky umění Věry Jirousové
nechybí snad na žádné zajímavější pražské vernisáži. Ať už vystavují její
vrstevníci a přátelé, nebo autoři nejmladší generace. Její klobouk však
zahlédnete i na autorském čtení nebo v přítmí artového kina. Rozpětí
jejího zájmu je široké a svobodné, ničemu se předem neuzavírá, ale za svými
názory si pevně stojí. Životní i profesní dráha Věry Jirousové byla křivolaká,
nicméně vůle k životu a bezedná zvědavost jí nedovolily podlehnout. Začnu, pokud možno, od začátku
– kdy a jak ses dostala k výtvarnému umění? Narodila jsem se v Libni, na předměstí po válce moc kultury ani
přírody nezbylo; doma jsme ale měli spoustu knih, o historii, cestopisy,
encyklopedie a romány. Na Palmovce stála mezi domy zdevastovaná synagoga se
zatlučenými okny; blíž k Vltavě pak zavezli sutí starý židovský hřbitov,
kde jsem si mohla tajně číst; za viaduktem na Balabence byla tehdy ještě pole…
Studovala jsem, stejně jako Ludvík Hlaváček, elektrotechniku na
silnoproudé průmyslovce Na Příkopech. Ve městě mě první zaujaly kostely, ty
jsem neznala. Po vyučování jsem často zašla ke sv. Jakubovi, do Týnského
chrámu, nebo až k Panně Marii Sněžné. Dívala jsem se na zašlé sochy svatých a
sotva zřetelné obrazy, a říkala si, o čem asi jsou? Poznala jsem jen Pannu
Marii a Jezulátko, Ukřižování a Pietu; netušila jsem, co je na těch ostatních; tehdy se o náboženství
nemluvilo. Takže moje cesty ze školy bývaly dobrodružné; v antikvariátu
v Dlážděné ulici jsem obvykle našla ty pravé knihy s legendami o
světcích, pak jsem v nich pátrala po námětech a motivech jejich příběhů,
až mě dovedly k zapomenutému smyslu těch obrazů. Bylo to napínavé jak
detektivka. Obrazy a školní knihovna plná evropských klasiků mě brzy zajímaly
víc než transformátory a motory. Do osmnácti jsem poslouchala dobré rady
rodičů, respektovala otcovy názory, přesto jsem se rozhodovala samostatně.
Nakonec jsem týden po maturitě utekla z domova, a po roce praxe jsem
začala studovat dějiny umění, to, co mě baví a má pro mě skutečný význam. A jak tvoje studium vypadalo?
Zůstala jsi u kostelů, nebo ses brzy přeorientovala na současné umění? Přitahovala
mě Karlovská gotika, víc jsem ale znala umění 19. a 20. století.
V prvním ročníku jsem díky Ivanu Jirousovi prvně viděla obrazy Roberta
Piesena a Mikuláše Medka a také neveřejnou výstavu surrealismu na Hluboké
s obrazy Šímy, Toyen, Štyrského… A ve Viole jsem prvně uvedla výstavu –
kresby Karla Nepraše a Jana Steklíka. Někdy v polovině 60. let mě zaujaly
výstavy umělců Nové citlivosti, ve třetím ročníku už jsem psala zahraniční
zprávy o současném umění do Výtvarné práce. Ve škole jsem se zabývala
manýrismem, seminární práce o Saveryho obrazu Ztracený ráj mě přivedla také k ikonologii. Vlastně jsem vždycky
studovala výtvarné umění současně s literaturou té doby. Jak by někdo
mohl rozumět českým barokním obrazům, kdyby neznal básně Jana Michny
z Otradovic? Jak jsi prožívala 60. léta? Dnes se na ně pohlíží málem
jako na zlatý věk… Pokud
jde o hudbu, filmy a literaturu, jsou to určitě nejen pro mě zlatá šedesátá,
která vnesla do společnosti především otevřenou komunikaci. Ještě i v té
době se ale lidi scházeli tajně, bylo bezpečnější vystavovat jen v úzkém
kruhu přátel; mně a mým přátelům to však už nestačilo, neměli jsme děti,
tudíž ani strach, nestáli jsme o výhody politicky zajištěné kariéry. Bylo
zřejmé, že nepočetný okruh „zasvěcených“ nemá šanci účinně čelit režimu a
změnit k lepšímu každodenní bezvýchodnou skutečnost, vždyť mnohdy
nedokázali zahnat ani své vnitřní démony. Myslela jsem, že druhá polovina
60. let už byla otevřenější… To jistě
byla, přesto jsem cítila příkrov politické moci nad celou kulturní scénou; na
každém kroku jsme se mohli přesvědčit o vlivu negativních stranických
rozhodnutí a iracionálních zákazech. Někdy se přesto podařilo udělat nějakou
úžasnou výstavu, v galerii na Karlově náměstí to byla výstava obrazů
Františka Kupky, kterou připravila Lída Vachtová, objevné byly výstavy skupiny
Křižovatka a umělců Nové citlivosti, organizované Jiřím Padrtou a Miroslavem
Lamačem, nebo výstavy Konkretistů aj. Na konci 60. let v Praze proběhlo
i několik klíčových výstav: reprezentativní výběr současné americké malby ve
Valdštejnské jízdárně nebo dílo Yvese Kleina v Městské knihovně. Výstavy
z díla Marcela Duchampa, Josepha Beuyse a mnoha předních českých umělců
pořádal Jindřich Chalupecký ve Špálově galerii. Nadchla mě akce Evy Kmentové Stopy, výstava Někde něco s díly Jiřího a Běly Kolářových, spojená s akcí Seno - sláma Zorky Ságlové. Na výstavě
Nadi Plíškové, kde jsme ze sochy velké litinové lžíce jedli gulášovou
polívku, cítil každý euforii humoru a pospolitosti. Vstupovala jsi už v té
době nějak do uměleckého provozu, nebo ses držela spíš zpátky? Vedle
zahraničních zpráv pro Výtvarnou práci, zvláště o akčním nebo konceptuálním
umění jsem se účastnila akcí a činnosti Křížovnické školy čistého humoru bez
vtipu a akcí Zorky Ságlové. Výtvarné umění mě vždycky zajímalo jako obor
poznání a sdělování; sledovat, jak si vizuální myšlenka osvojuje svou vlastní
formu, je pokaždé ohromně inspirativní. vice v tištěném Art+Antiques |
||||
|
|
foto: JIřina Hankeová
|
|||
|
|
||||